Brand JOY

「ライムライト ガラ」は、ピアジェが手がけるジュエリーウォッチの本質を表現したコレクションです。その名称は、1970年代に各地のパーティや舞踏会、ガラの場で、ピアジェ ソサエティのメンバーが身につけていたウォッチの雰囲気に由来します。ピアジェ ソサエティとは、イヴ・ピアジェの国際的な交友関係から生まれたコミュニティであり、著名人やアーティスト、ムービースター、ジェットセッターなど、当時の社交界を彩った顔ぶれが集うサークルでした。彼らの手元で輝いていたウォッチが持つ、控えめでありながら確かな色気と、一目で印象に残る大胆な外観が、ライムライト ガラという名に結晶しているのです。

このライムライト ガラ ウォッチをデザインしたのは、ジャン・クロード・ゲイトです。彼によるこのレディースウォッチは、1973年、スイスのグシュタード宮殿で開かれた華やかなイベントにおいて披露されたモデルのひとつでした。その少し前、ピアジェは革新的な「21st Century」コレクションを発表し、ジュエリーウォッチの新しい方向性を示しました。ライムライト ガラは、そのムードを受け継ぎながら、より洗練されたフェミニンな表情を加えた存在として登場したと言えます。アーカイブに遡ると、現在のコレクションにも通じるデザインコードが、すでにこの時期から明確に形になっていたことが見えてきます。

「21st Century」コレクションでは、ジュエリーとウォッチメイキングの世界を大胆に融合させることで、新しい世代に向けたジュエリーウォッチを再解釈しました。スリリングなクリエイティビティを背景に、若々しくファッション感度の高い層に語りかけるデザインが追求されたのです。なかでも、手首を覆うような存在感を持つカフウォッチや、胸元で揺れるスウィンギング ソートワールは、コレクションの象徴的なピースでした。その発表からおよそ10年後、1973年に登場したライムライト ガラは、こうしたカフウォッチの発想をさらに推し進めたモデルです。ジュエリーウォッチとしての芸術性を独自に高めつつ、官能性と魅惑的なムードをまとわせることで、メゾンの伝統と気品にあらためて光を当てました。

ライムライト ガラのデザインの根底には、「形の遊び」というピアジェらしい発想があります。ケースとストラップ、あるいはブレスレットをつなぐラグの構造は、本来きわめて機能的なパーツですが、このコレクションではその役割が巧みに隠されています。宝石をちりばめた装飾的なディテールの一部として視覚的に組み込まれ、全体としては力みのない構築美と、どこかミステリアスな雰囲気を漂わせるデザインになっています。オリジナルのケースは、横長のオーバル型で、外周を取り巻くようにダイヤモンドが配されていました。マーキスカットのダイヤモンドが2列に連なり、そのラインがケースの両側からあふれ出るように上下へと伸びて、シルクのような質感のゴールドブレスレットの反対側の縁まで続いていました。

ダイヤモンドのラインは、先端に向かって細くなる流麗なカーブを描き、その非対称のバランスがケースと文字盤に備わる幾何学的な整然さをあえて崩しています。その結果、ウォッチ全体に動きの感覚と遊び心のある表情が生まれています。まるで宝石そのものが、ピアジェが得意とする大胆なアティチュードと「形の遊び」の精神を共有しながら、伝統的なウォッチの枠組みから自由になろうとしているかのようです。現在のライムライト ガラもまた、ピアジェならではの気品と前衛性のバランスを体現し続けています。ブレスレットに沿って波打つように配置されたジェムストーンの連なりは、生命力を感じさせる輝きを放ち、一目でそれとわかるスタイルシグネチャーとして今も支持されています。ジュエリー感覚で時計を選びたい人にとって、ライムライト ガラは「時間を見るための道具」を超えた存在として輝き続けているのです。

輝かしいウォッチ

ジュエリーとウォッチメイキング、さらに芸術性と職人技のいずれにも同じ熱量で向き合う「ハウス・オブ・ゴールド」として、ピアジェは極めて優美でありながら装着感にもこだわったブレスレットを形にしています。ライムライト ガラのブレスレットは、自由なデザインの発想と官能的なラインに合わせて、ひとコマずつ丹念に仕上げられたものです。肌の上をすべるときの感触はやわらかなシルクリボンを思わせ、タイムピースそのものが手首を包み込むセカンドスキンのような存在として感じられます。

ライムライト ガラ ウォッチのコンセプトは、宝石が描く伸びやかなラインからも伝わります。夕刻の6時から夜9時まで、カクテルパーティーからフォーマルな祝宴、舞踏会へと続く時間を、肩肘張らない気品でつなぐドレスウォッチ兼ジュエリーウォッチという発想が出発点になっています。当時ピアジェは、華やかなカフウォッチよりも取り入れやすく、自立した女性らしさを求めるムードにも寄り添う、新しい世代のイブニングウォッチへのニーズを敏感に感じ取っていました。多用途でカジュアルさもありながら、決して大げさになり過ぎない一本を求める声に応えるべく、メゾンはライムライト ガラという答えを提示したのです。

1973年に誕生して以来、ライムライト ガラ ウォッチは、時代ごとの感性を受け止めながら進化と洗練を重ねてきました。デザインや色彩のバリエーションは広がり、ピアジェが培ってきたメティエ・ダールの技術によって、ファンタジーと独創性に満ちた表現が次々と生み出されています。2024年には、クリソプレーズとゴールドを用いた繊細なマルケトリ装飾の文字盤が登場し、大胆な色のコントラストとクラフツマンシップが話題を集めました。続く2025年には、豊かな深みを湛えたバーガンディカラーのエナメル文字盤と、新たに開発された精緻なゴールドエングレービングのブレスレットを組み合わせたモデルが加わり、ライムライト ガラの世界観の中でも一段とドラマティックな表情を見せています。

色彩の芸術

そして2026年春、ピアジェは2つの新しいライムライト ガラ モデルを披露します。炎のグラデーションを思わせる色調が視線を捉えるタイムピースです。スネークパターンのゴールドエングレービングを施した文字盤には、鮮やかなオレンジ色の「グラン・フ」エナメルが重ねられ、豊かな光の層を生み出しています。サーキュラーケースの外周は、ダイヤモンドを贅沢に連ねたベゼルが囲み、その輝きからブレスレットへと続く部分には、スネークパターンのゴールドエングレービングとともにスペサタイトガーネットが配されています。濃い夕焼けのような色合いがカーブを描いて流れ、手首の動きに合わせて燃え立つような陰影を演出します。

この凝ったゴールドエングレービングの技法がピアジェのウォッチに初めて導入されたのは、2019年に発表されたExtremely Lady ウォッチでした。高度な専門知識と長年の経験を要する技術であり、「ハウス・オブ・ゴールド」を支える職人たちへのオマージュでもあります。光と影のコントラストを巧みに操ることで、奥行きと質感をもたらすトロンプルイユ効果が生まれ、仕上がりは爬虫類のしなやかに波打つ鱗を思わせる表情を見せます。金属でありながら生命感を宿したかのような質感は、ブレスレットに独特の存在感を与えています。

この春ピアジェは、ライムライト ガラ本来の慎みある色気を極限まで引き出すことをテーマにした新作も発表します。メゾンを象徴するデコ パレス（パレス装飾）のエングレービングを施した繊細なピンクゴールドブレスレットに、コニャックカラーのダイヤモンドを配した文字盤を組み合わせたモデルです。デコ パレス（パレス装飾）として知られる立体感のある有機的なエングレービングは、1960年代のジュエリーウォッチを特徴づけたディテールであり、今なおピアジェを代表するシグネチャーのひとつとして愛されています。その歴史あるテクスチャーが、フェミニンなピンクゴールドとコニャックダイヤモンドの濃淡によって新たな表情を獲得し、過去と現在を滑らかにつなぐ一本として、ライムライト ガラのラインアップに加わります。

デコ パレス(パレス装飾)は、1961年にピアジェで初めて生み出されました。その後、1969年に発表された「21st Century」コレクションを象徴するディテールとして存在感を確立します。ギョーシェ彫りから着想を得たテクスチャー豊かなゴールドの表面は、鏡面のように滑らかに磨き上げるという長年の伝統的な仕上げ方にあえて挑み、貴金属を単なる土台から解き放ちました。構造を支える素材という役割を越え、表現力に満ちた芸術的な焦点へと変えていったのです。流れるようなデコ パレスのパターンは、フリーハンドで刻まれる自由なラインによって成り立っており、その実現には高度なゴールドスミスの技術が欠かせません。

デコ パレス(パレス装飾)の仕上げに用いられるのは、先端の鋭いビュランです。この工具で、職人はゴールドの表面に一本ずつ線や溝を彫り込んでいきます。リズムと集中力が必要とされる工程であり、それぞれのストロークのあとには、削り出された細かなゴールドのかけらを息でそっと吹き払って取り除きます。こうして完成するデコ パレスの表情は、ひとつとして同じものがありません。各職人がそれぞれのタッチと感覚を持ち、圧をかける強さやビュランを当てる角度、動かす速度や軌道もわずかに異なるからです。その差異が、唯一無二の表情を生み出し、ピアジェが人の手によるクラフツマンシップを何よりも大切にしていることを物語っています。

ライムライト ガラの新作では、この熟練の技がゴールドの上に見事に表現されています。深さの異なる流動的なラインがリズミカルに刻まれ、まるでスポットライトのようにゴールド全体を照らし出しています。その上に、ホワイトからコニャックカラーへと移ろうダイヤモンドの緻密なグラデーションが重なり、色調とニュアンスの細やかさが際立ちます。光と影のコントラストが織り成す立体感によって、ブレスレットは静止しているときでさえ動きを感じさせる表情を帯び、手首の角度が変わるたびに異なる輝きが立ち上がります。

2つのモデルに共通するのは、スペサタイトガーネットとホワイトダイヤモンド、コニャックカラーダイヤモンドが描き出す繊細なグラデーション構成と、そのセッティングの精密さです。ナチュラルな色彩や光のパレットにしっくりとなじむように、ひと粒ごとの陰影やトーンの違いを見極めながら配置を決めていく作業は、非常に複雑で根気のいるプロセスです。石の選別から留め付けに至るまで、時間と忍耐に加え、研ぎ澄まされた技術と芸術的な感性が求められます。その積み重ねが、手首の小さなキャンバスの上に、柔らかく溶け合う色の階調と奥行きのある輝きを生み出しているのです。

ピアジェ オフィシャルサイト

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【Editor's View】
ピアジェの魅力は、視線を奪う大胆なスタイルと緻密な職人技が矛盾することなく共存している点にあります。1874年、スイスのジュラ山脈にあるラ・コート・オ・フェの小さな工房からスタートしたメゾンは、高性能ムーブメントで名を知られたのち、1950年代後半には極薄ムーブメントの分野へと踏み出し、「アルティプラノ」につながる技術的な礎を築きました。その背景を持つピアジェが、ゴールドそのものをキャンバスに見立てたデコ パレス装飾や、エングレービングとジェムセットのグラデーションを駆使して作り上げたのが、今回の「ライムライト ガラ」の新作です。時間を計測する機能はあくまで前提でありながら、ゴールドの質感、線のリズム、石の色合いといった要素が、ひとつのオブジェとしての完成度を高めています。日常の装いに取り入れれば、ミニマルなドレスやシャツスタイルにも奥行きが生まれ、特別な場面では一層ドラマティックな印象へと導いてくれます。時計を選ぶことが、自分の美意識やライフスタイルの軸を静かに示す行為であることを、ピアジェはさりげなく教えてくれます。