Brand JOY

「フォリ デ プレ」の原点は、2003年に発表されたハイジュエリー コレクション「真夏の夜の夢」にあります。シェイクスピアの同名戯曲を着想源としたこのコレクションから、野の花を宝石で描くジュエリーが生まれました。可憐な花びらの繊細さだけでなく、自然が持つ奔放な表情も捉えたデザインが特徴です。整然と並ぶ花ではなく、野原に咲く花々が寄り添い、重なり合う様子を、宝石による詩的な花飾りとして表現しています。

誕生後も新たな作品が加わり、表現の幅を広げてきた「フォリ デ プレ」。その魅力を形づくるのは、カラーストーンの豊かな色彩と、花々が自然に寄り添うようなアシンメトリーの構図です。異なる種類の花を思わせるモチーフが連なり、風に揺れる草花の動きまで感じさせます。ジュエリーとしての立体感を保ちながら、ゴールドの存在を控えめにすることで、宝石そのものの色や輝きが前面に現れます。ペアシェイプ、マーキス、ラウンドなど、形状も大きさも異なる石を組み合わせる緻密な仕事が、作品に軽やかな印象をもたらしています。

2. 輝きをまとった新たなブーケ

今回の新作では、ホワイトゴールドとローズゴールドという異なる色調の貴金属に、ダイヤモンドの輝きを重ねた新たな表現が加わりました。白く澄んだゴールドの光沢に、ローズゴールドの穏やかな色合いが寄り添い、花のモチーフを引き立てます。この組み合わせは、ネックレス、リング、ペンダント、ブレスレット、イヤリングに展開。ペアシェイプとマーキスカットのダイヤモンドを花びらに見立て、周囲にはラウンドカットのダイヤモンドを配しています。カットの異なる石を連ねることで、花々が重なり合いながら咲くような立体的な表情が生まれています。

宝石の輝きを自然なものとして引き出すため、メゾンの宝石鑑定家は石のカットだけでなく、全体のプロポーションや素材との調和まで細かく見極めています。石を支える台座は、使用する宝石の寸法に合わせて一つずつ設計され、光を取り込みやすい構造に仕上げられます。さらに、爪で石を留めるプロングセッティングを採用し、各パーツの接合部も目立たないように処理。金属の存在を感じさせにくい繊細な構造が、花びらや宝石の連なりに軽やかな浮遊感を与えています。

フォリ デ プレ リング（ホワイトゴールド、ローズゴールド、ダイヤモンド）新作

コレクションに新たな色彩を添えるのが、ルビーをあしらったペンダントとリングです。深みのある赤色のルビーを、ローズゴールドの温かな色調とダイヤモンドの光が引き立て、花々を束ねたブーケのような姿に仕立てています。ルビーの鮮やかな色彩とダイヤモンドの透明感が響き合うことで、これまでの「フォリ デ プレ」とは異なる華やかな表情が生まれました。

3. 厳選された宝石が奏でるシンフォニー

「フォリ デ プレ」の華やかな色彩を支えているのは、宝石鑑定家による厳しい選定です。異なる色やカットの石を組み合わせながら、作品全体に統一感を生み出すため、メゾンが1世紀以上にわたって培ってきた専門知識と独自の品質基準が用いられています。ダイヤモンドでは、カラーはD・E・F、クラリティはIFからVVSに該当するものを厳選。ネックレス、イヤリング、ブレスレット、ペンダント、リングのそれぞれに、澄んだ輝きをもたらします。また、ルビーを用いた作品では、石ごとの色調を丁寧に揃えることで、燃えるような赤色が連なる花冠のような表情を生み出しています。

宝石の美しさを引き出すうえで、ヴァン クリーフ＆アーペルが大切にしてきたのが、石のカットに対するこだわりです。オーバル、ペアシェイプ、クッション、エメラルドなど、円形以外のファンシーカットには、それぞれ異なる輪郭と光の表情があります。メゾンのストーン部門では、宝石本来の魅力を最大限に引き出すプロポーションを見極めるとともに、シェイプの優美さやファセットの均一性まで細かく確認します。さらに、素材そのものの品質や輝きも吟味。数値や形状だけでは捉えきれない石の個性を専門家の審美眼で見定め、ひとつの作品として組み上げたときに生まれる美しさや情感までを考慮して選び抜いています。

4. サヴォアフェールの卓越性

花々のモチーフを軽やかに見せるためには、宝石を支える構造にも高度な技術が欠かせません。石を収める枠や台座は、それぞれの宝石の形状に合わせて一つずつ調整され、金属部分が目立ちすぎないよう設計されています。さらに、光を取り込みやすいプロングセッティングによって、石の輝きを引き出します。複数のパーツをつなぐ接合部も緻密に仕上げられ、繊細な外観と、身につけた際のしなやかな動きを両立。小さなリンクが花のモチーフ同士を結び、アシンメトリーな構図に自然な流れを与えています。宝石を美しく見せるだけでなく、身体の動きに寄り添う構造まで作り込まれている点に、ハイジュエリーの技術が表れています。

石を留める台座や枠が組み上がった後も、仕上げの工程は続きます。ゴールドの表面に鏡面のような光沢を与えるため、職人は極細のワイヤーやブラシなど、細部に応じた道具を使い分けながら手作業で磨き上げます。研磨は一度で終わるものではなく、制作工程の複数の段階で実施。特に宝石をセットする前と後の両方で丁寧に仕上げることで、石の周囲や細かな構造に至るまで、ゴールド本来の鮮明な輝きを引き出しています。

5. ヴァン クリーフ＆アーペルが描く花々の世界

自然の生命力をジュエリーへと昇華する発想は、ヴァン クリーフ＆アーペルの創作を初期から支えてきました。その歩みをたどると、1907年にはデイジー ブローチが登場し、メゾンの花をめぐる表現が早くも形になっています。1920年代には、18世紀や19世紀のフラワーアレンジメントに着想を得たブーケのモチーフが広がり、宝石を用いて花を描くような作品が生まれました。1930年代になると、ブーケにはより牧歌的な表情が加わります。草木の茂りや傾く茎、咲き誇る花々を取り入れ、自然の動きを感じさせる構成へと発展しました。「ハワイ クリップ」や「フォーゲット ミー ノット クリップ」では、ゴールドのリボンで束ねた花冠にダイヤモンドやカラーストーンを配し、豊かな量感を表現。ミラーポリッシュによって生き生きとした光を放つ大ぶりのゴールドの葉も、作品に印象的なアクセントを添えています。

1950年代には、花のモチーフとダイヤモンドを中心としたホワイトジュエリーの表現が広がり、「クローバー クリップ」をはじめ、プラチナにダイヤモンドをあしらった作品が数多く生まれました。メゾンはその後も、ジュエリーセットやミノディエールなどの装飾工芸品を通じて、田園や緑豊かな庭園の情景を表現してきました。プリムローズ、デイジー、クローバーといった身近な植物も、宝石の色や形を生かすことで多彩な姿へと展開。花びらの重なりや茎の曲線には、そよ風に触れたときのような繊細な動きが感じられます。自然の移ろいを見つめ、その豊かな色彩と造形を作品へ取り込む姿勢が、メゾンのフローラルジュエリーを長く支えてきました。

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@vancleefarpels





【Editor's View】
ヴァン クリーフ＆アーペルの自然を題材にしたジュエリーをたどると、植物の形を宝石で再現するだけでなく、自然が持つ動きや時間の流れまで表現しようとしてきたことが分かります。メゾンのアーカイブにも、1907年のデイジー ブローチをはじめ、花や植物を題材にした作品が早くから記録されています。1930年代のブーケ クリップでは、花の配置や葉の曲線に非対称の構図を取り入れ、風に揺れるような表情を生み出しました。こうした自然へのまなざしは、現在の「フォリ デ プレ」にも通じています。異なるカットの宝石を不規則に組み合わせ、ゴールドの存在を抑えながら、石同士の連なりに動きを与える設計は、自然の景色を静止した装飾ではなく、生きた風景として捉えるメゾンの美意識を伝えています。新作に用いられた2色のゴールドやルビーも、その長い創作の流れに新しい色彩を加えるものです。