Brand JOY

手で描いた線が立体となり、わずかな動きの積み重ねがキャラクターに命を吹き込む。映画『ティム・バートン ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』が持つ独特の世界には、緻密な手仕事から生まれる不思議な生命感があります。ロエベが今回のホリデーシーズンに取り組んだのは、その映画の視覚言語を、自らが培ってきたクラフトによって新たな形へと導くことです。ジャック・スケリントンやサリー、ゼロといったキャラクターは、革や刺繍、エナメルなど異なる素材と技法を通じて、バッグやアクセサリー、ウェアへと姿を変えます。映画のアーカイブと職人の手仕事が交差する、少し奇妙で美しいコラボレーションです。

ロエベがホリデーシーズンに向けて、Disney『ティム・バートン　ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』とのコラボレーションコレクションを発表しました。バッグやアクセサリー、ウェア、フレグランス、レザーグッズを横断し、映画を象徴するキャラクターや独特のビジュアルを、メゾンならではの素材使いとクラフトで再構築しています。作品の世界を身にまとうようなコレクションは、2026年11月12日（木）より店舗およびオンラインストアで発売されます。

1993年にディズニーから公開された『ティム・バートン　ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』は、ストップモーションという手法によって独特の生命感を生み出した映画です。制作の出発点となったのは、キャラクターを描いたスケッチ。そこから関節式のハンドメイドパペットが作られ、手作業で組み上げたミニチュアセットの中で、一コマずつ位置を変えながら撮影されました。画面の中で動くキャラクターの表情や仕草には、膨大な工程を積み重ねた作り手の仕事が息づいています。こうした手を動かして形を生み出す制作姿勢は、1846年にマドリードの革工房から始まり、180年にわたりクラフトを磨いてきたロエベのものづくりとも重なります。素材の質感や人の手が残す表情を大切にする点が、今回の協業を支える共通項です。

コレクションの開発にあたって、ロエベは映画のアーカイブ資料に特別にアクセスし、キャラクターや名場面のオリジナルスケッチ、パペットなどを参照しました。ジャック・スケリントン、サリー、ゼロをはじめとする登場人物の表情やシルエットを、まず原点となる造形から捉え直し、レザーマルケトリー、刺繍、プリント、エナメルなどの技法へと置き換えています。さらに、意外性のある構造や異素材を組み合わせるハイブリッドな素材構成、複数の要素を重ねるレイヤードの発想を取り入れ、平面のイラストやパペットの姿に新しい立体感を与えました。映画のキャラクターを表面に載せるだけではなく、ロエベの素材と技術で造形そのものを再解釈することで、日常の装いに取り入れられる「身にまとうシュルレアリスム」へと展開しています。

キャンペーン映像の舞台となるのは、柔らかな雪が降り続く冬景色の中に現れた、現実離れしたショップのような建物です。ロエベのブランドアンバサダーであるエヴァ・ヴィクターとデヴィッド・ジョンソンに加え、サンドラ・バーンハード、ジョーダン・ファーストマンら、多世代にわたる俳優、作家、コメディアン、ミュージシャンが出演。ホリデーらしい音楽に包まれながら、映画にも登場する「ジャイアント・スネーク」に導かれ、コレクションの主要アイテムを身に着けて建物の奥へと進んでいきます。移動するにつれて、見慣れた店舗の風景は少しずつ現実の秩序を失っていきます。ショーウィンドウやフィッティングルーム、階段には奇妙なラインやプロポーションが現れ、歪んだ鏡、ストライプの壁、傾いた角度、上下が反転した階段が次々と姿を見せます。普段なら見過ごしてしまう店舗建築の要素が、映画の世界を思わせる夢のような空間へと変容していく演出です。

                                                                       　　　　　　　　　　　　Courtesy of Loewe 
            
キャンペーンのビジュアルを補完するのが、フォトグラファーのポール・コイカーによる静物写真シリーズです。バッグやチャーム、スカーフを被写体に、映画の世界観から着想を得た幻想的な舞台を設け、アイテムを独特な空間の中に配置しています。人物が登場するキャンペーン映像とは異なり、静物写真ではプロダクトの形や素材、装飾が物語を語る役割を担います。映画の不思議な雰囲気を背景にしながら、バッグや小物の存在感を際立たせる表現です。

映画を生み出したティム・バートン本人も、今回のコラボレーションに関連する短編ドキュメンタリー映像に出演します。映像では、デスクに向かってスケッチを描くバートンの姿を通じて、作品の背景にあるクラフトや創造性をたどります。コレクションによって新たな素材表現を得たキャラクターたちにも焦点を当てながら、彼自身が映画の中心に据えたストーリーのシンプルさについて語ります。また、頭の中にあったビジョンを一本の映画として成立させるには、多くの人々による共同作業が必要だったことにも言及。キャラクターの発想から立体化、撮影、映像としての完成に至るまで、異なる専門性を持つ作り手が関わる映画制作の過程が浮かび上がります。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Courtesy of Loewe　　　                                                                                         
コレクション、キャンペーン映像、そしてティム・バートン本人が登場する短編ドキュメンタリー。異なる形式で展開される今回のコラボレーションは、映画の物語だけでなく、その幻想的な世界を形にした人々の手仕事にも光を当てています。ジャックやサリー、ゼロたちの姿を新しい素材で表現することは、作品へのオマージュであると同時に、想像力を具体的な形へと導く創作の営みを称えることでもあります。ロエベと映画が共有する「作ること」への関心を、身に着けるアイテム、映像表現、制作の記録という複数の接点から伝える企画です。

本コレクションは11月12日（木）より店舗およびオンラインストアにて発売。

キャンペーン映像に組み込まれたアニメーションを手掛けたのは、ニュージーランドのオークランドに拠点を置くフラックス・アニメーション・スタジオです。同スタジオは長年にわたりディズニーとの協業を続けてきました。今回の映像では、伝統的な3Dアニメーションの制作手法を取り入れたCGIによって、映画のキャラクターや不思議な空間を表現しています。実写の出演者やセットにアニメーションを重ねることで、現実の店舗を思わせる建物が次第に非現実的な場所へ変わっていく、映像ならではの演出を成立させています。

ロエベ＆Disney『ティム・バートン　ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』

ゼロ フラメンコクラッチ ￥522,500

ムーンシーン パズルバッグ スモール ￥902,000

映画の世界を体感するホリデーポップアップとツリーが登場

日本国内では、映画の世界を実際の空間で楽しめる企画も展開されます。阪急うめだ本店では、2026年11月11日（水）から17日（火）まで、1階のコトコトステージ11でホリデーポップアップを開催。一面に広がる銀世界と電飾によって、映画の情景を思わせる空間を作り上げます。会場には、ジャック・スケリントンを描いた日本限定のハンモックフリップをはじめ、ウェア、バッグ、アクセサリーが並びます。一方、渋谷パルコでは、11月14日（土）から12月25日（金）まで、店舗前のスペイン坂広場にクリスマスツリーが登場。映画のキャラクターに着想を得たデザインで、ツリーの一部には「ジャイアント・スネーク」が組み込まれ、ロエベのアイコンバッグを大きく呑み込む姿を見せます。コレクションを身に着ける楽しみだけでなく、映画の世界観そのものを街の中で体験できるホリデー企画です。

ロエベ＆Disney『ティム・バートン　ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』ホリデーポップアップ

阪急うめだ本店1階 コトコトステージ11
11月11日（水） - 11月17日（火）
10:00 – 20:00

ロエベ&Disney『ティム・バートン　ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』ツリー

ロエベ 渋谷パルコ 店舗前 スペイン坂広場
11月14日（土） – 12月25日（金）
点灯時間：9:00 – 24:00

お問合せ先
ロエベ ジャパン クライアントサービス
03-6215-6116

www.loewe.com




【Editor's View】
今回のコラボレーションを読み解くうえで注目したいのは、ロエベが長い歴史の中で培ってきた革への知識と、異なる素材や技法を組み合わせる創造性です。メゾンの起源は1846年、スペイン・マドリードで職人たちが開いた革工房にあります。1872年にはドイツ出身の革職人エンリケ・ロエベ・ロスバーグが工房に加わり、技術と創造性が結び付きながらブランドとしての歩みを進めました。現在のロエベにとってクラフトは、伝統を守るためだけのものではなく、新しい素材や表現を探るための基盤でもあります。今回の映画との協業では、ストップモーションの制作に欠かせないパペットやミニチュアセットの手仕事に共鳴し、キャラクターの造形を革や刺繍、エナメルなどで再構成しました。映画のビジュアルをそのまま商品に転写するのではなく、素材の特性を生かして形や質感を翻訳する手法は、ロエベが重視するクラフトの現代的な展開といえます。作品の世界をファッションへ移すだけでなく、映画を作った人々の手仕事と、ロエベの職人たちの技術を並べて称える点に、このコラボレーションならではの意味があります。