Brand JOY

バイアスカットドレスやスカートは、今季の素材使いを象徴する存在です。ライニング素材をはじめ、オーバーダイ加工を施したジョーゼット、デニム、ラメ、スパンコールまで、異なる質感を一つのワードローブへ取り込みました。切りっぱなしのエッジや表からは見えにくい裏側、装飾的なステッチをあえて残すことで、完成品だけでなく制作の痕跡までデザインとして見せています。ニットやクロシェのスリーブを組み合わせれば、着こなしにも変化を加えられる自由度の高い構成です。

色彩は、静かなニュートラルカラーから祝祭的な輝きへと広がります。ダブグレー、ソフトブラウン、ブラック、ホワイト、ナチュラルなレザーの色合いをベースに、ペリウィンクル、パウダーピンク、ミントグリーン、メタリックカラーを加えました。落ち着いたテーラリングやレザーと、淡い色彩や光を反射する素材を組み合わせることで、昼間の装いにも夜のシーンにも対応。85周年という華やかな節目を意識しながら、日常のワードローブとして成立する幅も持たせています。

85周年を祝うムードは、装飾にも具体的に表現されています。レザーにはゴールドとシルバーのメタリックフォイルを施し、バッグやシューズにはコンフェッティを添えました。グリッターやレッドのネイルポリッシュによる仕上げも加わり、均一な加工だけでは生まれない手仕事の表情を引き出しています。さらに、クラウン、パーティーハット、リボン、ギフトボックス、バースデーカードといったモチーフをレザーで表現。アニバーサリーを象徴する身近なものをクラフトへ置き換えることで、服や小物そのものが祝祭の断片になります。

もう一つの重要なテーマが、すでにある素材へ新たな役割を与えることです。ヴィンテージのレザーウェアやデニムは再構築され、過去の風合いを残しながら別の姿へと変化。さらにライニング素材も、テーラリングやドレス、トップス、パンツへと用途を変えています。素材を新しく用意することだけに頼らず、既存のものを解体し、組み直し、再びワードローブへ戻す。今季のものづくりでは、その過程そのものがデザインの一部として示されています。

バッグには、コーチが持つアーカイブを現在へつなぐ発想が凝縮されています。1970年のアーカイブデザインから着想を得た「Turnlock Tote（ターンロック トート）」には、コーチ初のリードデザイナーであるボニー・カシンが生み出したターンロック ハードウェアを採用。メタリックフォイルとコンフェッティの装飾によって、85周年らしい祝祭感を添えています。「Inside-Out Brooklyn（インサイドアウト ブルックリン）」はバッグの構築美を前面に出すデザインへ更新。「Tabby（タビー）」にはアニバーサリーの特別なディテールを施し、さらにヴィンテージのコーチのポーチを組み合わせた「Collage Tabby（コラージュ タビー）」へと展開しています。

足元では、1970年代のテニスシューズに着想を得た「Hudson Sneaker（ハドソン スニーカー）」と、柔らかなカーフレザーを使ったウエスタンブーツが存在感を放ちます。どちらもベースとなるクラシックな形を保ちながら、メタリック加工やコンフェッティ、グリッターによって異なる表情を獲得。スポーツの記憶を感じさせるスニーカーと、アメリカンスタイルを象徴するウエスタンブーツという異なる背景を持つフットウェアを、85周年の祝祭感という共通の視点でまとめています。

ジュエリーでは、光を受けてきらめくクリスタルが主役です。シャンデリアのプリズムやアールデコ様式の時計ケースから着想を得たクリスタルペンダントは、レザーコードと組み合わせることでネックレスチャームとして楽しめる仕様に。さらに、ギフトボックスに結ばれたリボンからイメージしたブローチもラインアップしました。大きなシルエットをつくる服だけではなく、胸元や襟元に添える小さなアクセサリーにも85周年の物語を忍ばせています。

コレクションの世界観は、ランウェイだけで完結しません。ショーにはさまざまなゲストが訪れ、日本からはコーチのグローバル アンバサダーである幾田りらをはじめ、KOHARU、福原遥、山中柔太郎らが来場しました。会場ではレザーで仕立てたメニューのような冊子を手にコレクションノートを眺め、スパークリングワインやタンカレー ジンを使った85周年記念カクテル「Coach 85」を楽しむ場面も。音楽はJohn Grantの「Marz」で始まり、MFSBの「Love Is the Message」へと続きました。1970年代のニューヨークのディスコカルチャーと結び付くこの楽曲が流れることで、ショーには当時の都市文化を受け継ぐような空気が加わっています。

フィナーレでは、ファッションショーそのものがコミュニティのための祝祭へと変わりました。ランウェイ後方のカーテンが開くと、ブロンクスの子どもたちに無償で音楽教育を提供する非営利団体「UpBeat NYC」の演奏がスタート。「Love Is the Message」に合わせてモデルが再びランウェイへ戻り、Arturo Lyonsがディレクションした8名のヴォーグダンサーも加わります。コンフェッティが舞う会場で、モデル、ミュージシャン、ダンサー、ゲストが一つの空間を共有し、パフォーマーは観客を「Coach Club 85」へ。85周年を記念するショーは、人が集まり、音楽やダンスを介してつながるニューヨークらしい祝祭へとつながりました。

All photos courtesy of Coach 

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SHOW CREDITS:
STYLIST: OLIVIER RIZZO
SET DESIGNER: STEFAN BECKMAN
MUSIC: SENJAN JANSEN
CASTING: ASHLEY BROKAW
HAIR: GUIDO
MAKEUP: DAME PAT MCGRATH
NAILS: NAOMI YASUDA
LIGHTING DESIGN: NICK GRAY, RENEGADE DESIGN
LIGHTING PRODUCTION: 4WALL
AUDIO PRODUCTION: ADI WORLDWIDE
VIDEO: B LIVE
PHOTOGRAPHY: ISIDORE MONTAG
EXECUTIVE PRODUCTION, FASHION SERVICES & MEDIA RELATIONS: KCD

お問い合わせ
コーチ・カスタマーサービス・ジャパン 
0120-556-750 

www.coach.com  



【Editor's View】
コーチのSpring 2027 コレクションを読み解く上で重要なのは、85周年という数字を過去への回帰ではなく、記憶を更新するための出発点として扱っていることです。コーチは1941年、ニューヨークで6人の職人によって創業したレザーグッズのハウスを原点とし、1962年にはボニー・カシンを初のリードデザイナーに迎え、レザーを軸にニューヨークの自由な空気を映すブランドへと発展してきました。現在もスチュアート・ヴィヴァースのもとで、クラフツマンシップと故郷ニューヨークをブランドの重要な軸に据えています。今回のコレクションでは、その歴史がアーカイブの復刻だけに閉じていません。内部構造を表へ出すインサイドアウト、ヴィンテージ素材の再構築、ボニー・カシンのターンロックを受け継ぐバッグ、さらに音楽とダンスを介したショーの演出まで、過去にある要素を別の形へ動かしています。85年の歴史を保存するのではなく、次の時間へ持ち運ぶ。この考え方こそが、今回のコーチらしさを最も端的に表しています。