Brand JOY

石壁を這い、行く先を限定することなく枝葉を伸ばしていくアイビー。その自由な生命力を、ブシュロンは創業期からジュエリーの表現へ取り込んできました。今回の「リエール ドゥ パリ」では、クリエイティブディレクターのクレール・ショワンヌがそのモチーフを現代的に再解釈。ホワイトゴールドとダイヤモンドによって、植物が持つしなやかな動きや葉の立体感をジュエリーへ映し出しました。リングやペンダント、クラスプのないチョーカー、イヤリング、ブローチまで揃う9点の新作は、ひとつの決まった着け方に縛られない自由さも備えています。

©BOUCHERON

ブシュロンが新たに送り出す「リエール ドゥ パリ」は、自然そのものが持つ力強さをジュエリーへ置き換えたコレクションです。主役となるのは、創業者フレデリック・ブシュロンの時代からメゾンに受け継がれてきたリエール、つまりアイビー。今回はその有機的な姿をホワイトゴールドとダイヤモンドで立体的に表現し、葉が伸び、絡み、広がっていく生命力をハイジュエリーの技術へ落とし込んでいます。自然を忠実に写すのではなく、その奔放さまで含めて形にするところに、「リエール ドゥ パリ」ならではの魅力があります。

アイビーは、整えられた庭だけに収まる植物ではありません。いったん根を張ると、周囲のものに絡みながら自由に枝葉を伸ばし、行く先を自ら切り拓いていきます。その性質に惹かれたのが創業者フレデリック・ブシュロンでした。1870年代以降、メゾンはリエールを題材にさまざまなクリエイションを生み出し、その自由で大胆な姿を、慣習に縛られないブシュロンの精神と重ねてきました。創業から長い年月を経た現在も、その視点は受け継がれています。クリエイティブディレクターのクレール・ショワンヌは、植物が持つ制約のなさをジュエリーの造形へ置き換えながら、創業者が見いだした自然の美を現代の感覚へ引き寄せています。

ブシュロンにとってリエールが重要なモチーフとなった歴史は19世紀まで遡ります。1870年にジュエリーへ初めて登場し、その後メゾンを象徴する存在のひとつへ発展。1879年にフレデリック・ブシュロンが「クエスチョンマーク ネックレス」の最初のデザインを描いた際にもリエールが選ばれ、1881年には職人の手によって実際のハイジュエリーとして形になりました。その後、1920年代にはつるの先端まで繊細なゴールドで表現されるなど、時代の美意識を取り込みながら姿を変えています。クレール・ショワンヌも2012年のハイジュエリーコレクションでリエールを大胆に再解釈し、2025年と2026年の「ヒストリー オブ スタイル」でも再登場させました。2026年には創業者へのオマージュとして、身体の上で植物が成長していくかのようなXXLサイズの作品へ発展。過去の意匠を保存するだけでなく、リエールの生命力そのものを現在へ更新し続けています。

今回クレール・ショワンヌがリエールを新たに形にしたのは9点。リングはスモール、ミディアム、さらに2本の指をまたぐトゥーフィンガーリングまで揃い、指先の上で葉が伸びていくようなラインを描きます。同じ意匠はペンダントにも展開され、首元にはクラスプを設けないチョーカータイプのネックレスも登場。イヤージュエリーにはペンダントイヤリングとアシンメトリーなクリップイヤリングを用意し、耳元でも植物の有機的な動きを楽しめる構成です。さらに新作としてブローチも加わり、ピン構造を生かしてヘアジュエリーとして着用できる仕様に。身体の異なる場所へ自由にリエールを這わせるような多彩なラインナップです。