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写真家イーサン・ジェームズ・グリーンが捉えたのは、フリック・コレクションの芸術作品と現代のファッションが交差する情景です。舞台となる美術館は、実業家ヘンリー・クレイ・フリックの邸宅を起源とし、1935年に一般公開されました。ルネサンスから20世紀初頭までのヨーロッパの絵画、彫刻、装飾芸術を所蔵する、ニューヨークを代表する美術館のひとつです。歴史あるギャラリーを巡る今回の撮影は、特定の目的地に向かう物語ではなく、作品との出会いや空間の変化を重ねていく「発見」の旅として構想されています。なお、ルイ・ヴィトンと同館は2026年5月から3年間の文化的パートナーシップを結んでおり、今回のキャンペーンも両者が育む芸術とファッションの交流の一環として位置付けられます。

ニコラ・ジェスキエールが2027クルーズ・キャンペーンで描こうとしたのは、パリとニューヨークという2つの都市を通じた、伝統と現代性の対話です。クルーズ・コレクションが大切にしてきた移動や感情、シルエットと場所との出会いを発展させ、異なる文化や時代が重なり合う表現へと昇華しています。ウィメンズ アーティスティック・ディレクターである同氏は、コレクションに内在する多層的なアイデンティティや矛盾、都市が持つ文化的なエネルギーにも言及。歴史に根差した意匠と色彩豊かな表現、そして想像力が一つひとつのルックの中で交わり、コレクション全体に奥行きを与えています。

歴史的な室内装飾と対照をなすのは、アール・デコの意匠を取り入れたレザーウェアや、シャープなテーラリングによる現代的なシルエットです。アリサ・リュウが着用するのは、アール・デコ調のディテールをあしらった表情豊かなレザーのラップジャケット。さらに、シルバーのアクセントを効かせたブラック＆ホワイトのレザーアンサンブルや、ブラック一色でまとめたレザールックなども登場します。美術館のギルデッド・エイジ（黄金時代）様式の建築、木製パネルを配した部屋、金箔を施した額縁、古典絵画といった歴史的な意匠に対し、直線的な仕立てや素材の存在感が際立つ構成です。時代の異なる美意識を同じ画面に共存させることで、ルイ・ヴィトンが表現する自信に満ちたモダニティが浮かび上がります。

一方、ジュリア・マエンツァとアマイア・ミラーのスタイリングでは、鮮やかな色彩と軽やかな素材使いが印象を変えます。ジュリアはレッドのVネックボタンカーディガンにツートーンのデニムパンツを合わせ、シアーなニットトップスとミディスカートではティールとグリーンを重ねた装いを披露。ボディスーツと「パピヨン トランク」にはパープルのアクセントが添えられています。アマイアが纏うのは、ドレープのディテールとギピュールレースのトリミングを施したスカート。そこに鮮やかなシアンカラーを取り入れ、伸びやかな色彩表現を際立たせています。また、メタリックな「リコリス スニーカーブーツ」が足元に輝きを添えるほか、チェイス・インフィニティが着用するフローラル・モチーフのバルーンスリーブドレスも登場。ボリューム感のある袖や大胆な色使いが、歴史的な美術空間に自由な躍動感をもたらします。

ウェアと美術館の空間をつなぐ重要な役割を担うのが、ルイ・ヴィトンを象徴するバッグの数々です。今回のキャンペーンには、新作「ハイライン」をはじめ、カラフルな「スピーディ·バンドリエール 30 ソフト」、ベージュの「ミュルティパス」、アイコニックな「サイドトランク」が登場します。なかでも「ハイライン」は、ニコラ・ジェスキエールが2027クルーズ・コレクションのためにデザインした新作。モノグラム・キャンバスにカウハイドレザーのトリミングを組み合わせ、ゴールドカラーのSロックで仕上げています。取り外し可能なチェーンと調節式のクロスボディストラップを備え、複数の持ち方を楽しめる仕様です。撮影の舞台がライブラリー、ギャラリー、サロンへと移るなか、それぞれのバッグや装いは周囲の絵画、家具、建築と独自の関係を築きます。ジェスキエールの創造的な視点は、衣服や小物だけでなく、空間に漂う雰囲気そのものを表現の一部へと取り込んでいます。

2027クルーズ・キャンペーンは、ルイ・ヴィトンの各種プラットフォームを通じて展開されます。コレクションについては、一部のルイ・ヴィトン ストアで2026年11月6日から取り扱いが始まり、その他の店舗および公式サイト louisvuitton.com では11月13日（金）から発売されます。パリとニューヨーク、歴史と現代性、芸術作品とファッション。それぞれの要素を結び付けた今回のキャンペーンは、メゾンが大切にしてきた旅の精神を、文化や美意識との新たな出会いとして表現しています。

詳細は、ルイ·ヴィトン 公式サイトhttps://www.louisvuitton.com をご覧ください。




【Editor's View】
今回のキャンペーンをより深く理解するうえで注目したいのは、ルイ・ヴィトンとフリック・コレクションの関係が、撮影場所の提供にとどまらない点です。両者は2026年から3年間の文化的パートナーシップを結び、美術館の展覧会や一般向けプログラム、美術史研究を支援しています。ファッションブランドが美術館の文化活動を支える一方、その美術館をコレクション発表やキャンペーンの舞台として活用する関係には、文化を共有し、次の創造へとつなげる可能性が感じられます。今回のビジュアルも、歴史的な芸術作品を背景にすることで、衣服やバッグの造形が持つ意味を広げています。ファッションを時代の流行として捉えるだけでなく、文化や建築との関係から楽しめることが、このキャンペーンの大きな魅力です。