ヴァンクリーフ＆アーペルジュエリーと宝飾芸術の学校「レコール」の新たな展覧会を開催「ダニエル・ブラッシュ展― モネをめぐる金工芸」

2023.12.19

カテゴリ: イベント

ヴァンクリーフ＆アーペルジュエリーと宝飾芸術の学校「レコール」の新たな展覧会を開催「ダニエル・ブラッシュ展― モネをめぐる金工芸」

ダニエル・ブラッシュと愛用の装飾旋盤。写真：Nathan Crooker

2024年春、東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3は、ダニエル・ブラッシュの傑出した作品群を日本初披露する展覧会「ダニエル・ブラッシュ展 ― モネをめぐる金工芸」を開催します。この展覧会は、レコールジュエリーと宝飾芸術の学校が企画。2017年パリでの「Cuffs & Necks（カフス＆ネックス）」展や2018年ニューヨークでの同展、2023年香港レコールアジアパシフィックでの「DANIEL BRUSH AN EDIFYING JOURNEY（ダニエル・ブラッシュ啓発の旅）」展に続くものです。

この展覧会は、多彩な才能を持つアメリカ人アーティスト、ダニエル・ブラッシュに対する敬意を表しています。ブラッシュは、金属加工職人、宝飾職人、哲学者、エンジニア、画家、彫刻家として、素材に対する深い理解と感性を持ち合わせています。

展示では、アルミニウム、スチール、ゴールド、絵画といった多様な素材を用いたブラッシュの作品を紹介します。エキシビションの第1章では、ジュエリーや芸術作品、オブジェなど、彼の多岐にわたる作品群が展示されます。第2章では、「モネについて考える」と題された連作に焦点を当て、ブラッシュが素材の特性を最大限に活かし創り出す、優美で独創的なオブジェを探求します。

ダニエル・ブラッシュ《山》写真：Takaaki Matsumoto

ダニエル・ブラッシュ《ポピー》写真：Takaaki Matsumoto

ダニエル・ブラッシュ《無限のリング》写真：Takaaki Matsumoto

ダニエル・ブラッシュ《ハンドピース》写真：Takaaki Matsumoto

「彼の作品を見て、こんなことは不可能だと考える人もいるでしょう」
ニコラ・ボス、ヴァンクリーフ＆アーペルプレジデント兼CEO

連作「モネについて考える ― THINKING ABOUT MONET」では、ダニエル・ブラッシュがフランス印象派の画家、特にモネの使用する色彩に対する魅力を探求しています。モネの淡いピンクやセルリアンブルー、カドミウムイエローといった色相に魅せられたブラッシュは、妻オリヴィアと共にヨーロッパを訪れ、これらの色遣いを深く理解する旅を重ねました。二人はアルル、ルーアン、ジヴェルニーを訪問し、パリで数ヶ月を過ごします。しかし、モネの作品に触れるほど、「反発」を感じるとブラッシュは語ります。この感覚の原因は、油絵具への嫌悪感にありました。ジヴェルニー近郊の積みわらを実際に見た彼は、「古典的なグレーズ技法でも、自然光の荘厳さを表現できない」と感じたのです。

マンハッタンのスタジオに戻ったある日、友人でアートコレクターの訪問がきっかけで、モネの絵のエイト・バイ・テン（8×10インチ）カラーポジ・フィルムを見せられます。透明なフィルムを光にかざした瞬間、ブラッシュはモネの作品への愛着を感じ、「透過する光に輝く透かし絵」としてモネの作品に魅了されました。

この体験を経て、ブラッシュは光を描くことに専念します。彼にとって、光は永遠の興味の対象であり、光の本質、科学、意味、反応、宝石の原石に宿る光、そして彼の独特の技法で引き出されるスチールやアルミニウムの光、彫刻が生み出す光のドラマに情熱を傾けてきました。彼のジュエリーを初めて目にした人々が見せる眼の輝きこそ、ブラッシュにとっての光の真髄です。

ブラッシュが信じる宝飾品の精神性は、晴れやかさとウィットに満ちたユーモアを併せ持ちます。彼の作品には、子どものような無邪気な喜びと、知性が主導する深遠な思考が組み合わさっています。

光の屈折や回折線格子を用いた光の反射についての考察は、ブラッシュが学生時代に学んだ物理学の知識を呼び起こします。彼はジュエリーや宝石の魅力における「色」と「光」の完璧な融合を追求し、回折格子の原理に着想を得て、光を分割する角度で綿密に手彫りされた一連の彫刻作品を創作しました。これらの作品は、光以外の色素では表現できない温かく、深い色彩を見る者に提示します。

「モネについて考える」シリーズは、ブラッシュと日本、特に日本芸術との強い結びつきを示しています。19世紀末のジャポニスムの影響下、印象派の芸術家たちは日本の浮世絵に啓示を受けました。モネも浮世絵を収集しており、その様式性と構図は印象派に大きな影響を与えました。

最後に、ブラッシュは芸術とジュエリーの関係性について深く考察し、「モネについて考える」シリーズを通じて新たなレベルの啓示と感情的影響を表現しました。彼は芸術とジュエリーが持つ意義とメッセージを再定義し、これを具現化しました。ヴィヴィアン・ベッカー、ジュエリー史家

ダニエル・ブラッシュ連作「モネについて考える」写真： Takaaki Matsumoto

展覧会概要
「ダニエル・ブラッシュ展モネをめぐる金工芸」
2024年1月19日～2024年4月15日
主催：レコールジュエリーと宝飾芸術の学校
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3（東京都港区赤坂9-7-6)
開館時間：10:00-19:00 休館日：1月30日（火）、2月13日（火）、3月11日（月）
入場無料／予約不要
お問い合わせ：0120-50-2895 レコール事務局（2024年1月4日より開通）
https://www.lecolevancleefarpels.com/jp/ja/exhibition/daniel-brush-thinking-about-monet
#LECOLEJapan #レコール #DanielBrush #ダニエルブラッシュ
L’ECOLE Pressroom: https://press.lecolevancleefarpels.com/

“THINKING ABOUT MONET” イブニングトーク
登壇者：オリヴィア・ブラッシュ＋ヴィヴィアン・ベッカー
開催日時：2024年1月19日17:30-19:00
お申込み方法：レコール公式サイトにて受付
www.lecolevancleefarpels.com/jp/ja

ダニエル・ブラッシュ（1947年～2022年）に関しては、「アメリカの卓越したアーティストであり、金細工職人、画家、彫刻家、哲学者、エンジニアであると同時に、謎多き人物としても知られるダニエル・ブラッシュ。彼は、ルネサンスの知識人というより、現代の錬金術師に近い存在でした。妻でありアーティストのオリヴィアと共にマンハッタンのロフトで隠遁生活を送り、アンティーク旋盤やギヨシェ彫り機のコレクションを駆使して、古代の金細工技術を現代に蘇らせました。彼の作品は、芸術と科学、詩と哲学が融合したものです。

ブラッシュはオハイオ州クリーブランドで生まれ、カーネギー工科大学の美術学校で学び、オリヴィアと出会いました。彼女の結婚指輪は、彼が手掛けた最初のジュエリー作品です。教員としてのキャリアを経て、1978年にはアーティストとしての活動に専念するためニューヨークに移住しました。彼は、私たちのジュエリーに対する見方を一新し、その装飾的、情緒的、護符としての役割や、現代社会におけるその位置づけを再考するよう促しました。」と評されています。ヴィヴィアン・ベッカー、ジュエリー史家

「レコールジュエリーと宝飾芸術の学校」について
「レコールジュエリーと宝飾芸術の学校」は、ヴァンクリーフ＆アーペルの支援のもと、2012年に開校しました。この学校は、ジュエリー文化の多面的な側面を一般の方々に紹介することを目的としています。初心者からコレクターまで、ジュエリーに関心を持つあらゆる方々を対象に、特別な受講資格は不要で、幅広い層に門戸を開いています。開校以来、世界40カ国以上から4万人以上の受講生を迎え、ジュエリーの芸術史、原石の学び、サヴォアフェールの技術に関する講義を提供しています。また、パリや海外でのエキシビション、出版物、講演を通じ、美術館や博物館との学術パートナーシップも行っています。

現在、レコールはパリに2校、香港、上海、ドバイに各1校の計5校を運営しています。パリ本校はジャック・V・ガブリエルが設計した18世紀初頭の建築、オテルドセギュールに位置し、ヴァンドーム広場に近接しています。2つ目のパリの校舎は、18世紀の建築、オテルドメルシー=アルジャントーにあります。香港キャンパスは、西九龍のデザイン地区、K11 Musea内に設置され、日本人建築家・藤本壮介の設計による明るく開放的な空間が特徴です。2023年秋には、上海とドバイに新キャンパスを開設し、アジアと中東での活動を拡大しています。さらに、旅する学校としての取り組みも行い、アメリカ、アジア、中東などで特別講座を実施しています。

日本では、これまで3回の特別講座を実施し、「メンズリング」展（2022年、21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3）や「極楽鳥」展（2023年、インターメディアテク）などのエキシビションを開催し、好評を博してきました。2024年、東京でダニエル・ブラッシュの卓越した作品を紹介する展覧会を開催する予定です。

21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3は、東京ミッドタウン内のミッドタウン・ガーデンに位置するデザイン施設です。三宅一生氏が創立し、2007年3月に開館しました。佐藤卓氏、深澤直人氏がディレクター、川上典李子氏がアソシエイトディレクターを務めています。建築設計は安藤忠雄氏によるもので、独創的なデザインが特徴です。

「21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3」について

東京の六本木に位置する同ギャラリーは、アクセスに優れた東京ミッドタウン内のミッドタウン・ガーデンにあります。このデザイン施設は、三宅一生氏が創立し、2007年3月に開館しました。グラフィックデザイナーの佐藤卓氏とプロダクトデザイナーの深澤直人氏がディレクターを務め、ジャーナリストの川上典李子氏がアソシエイトディレクターを務めています。建築は安藤忠雄氏によるもので、巨大な鉄板の屋根が特徴的な施設です。

2017年3月には、21_21 DESIGN SIGHTの開館10周年を記念して「ギャラリー3」が新たにオープンしました。この新スペースは、ものづくりの重要な拠点であり、教育・研究・文化機関との連携プログラムを展開するデザインのプレゼンテーションスペースです。デザインと建築の世界における革新的な動向はもちろん、従来の流れにも焦点を当てた特別展示が行われます。このスペースは、ダニエル・ブラッシュの連作「モネについて考える」を大規模に紹介するのに理想的な場所となっています。

21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3 写真： Masaya Yoshimura

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